魔指傾眾的鋼琴鬼才,
李斯特(Franz Liszt, 1811~1886),
在19世紀的歐洲樂壇上,
有浪漫樂派的「鋼琴之王」之稱。
李斯特是音樂史上,
最傑出的鋼琴演奏家。
他具有出神入化的超人技巧,
能使鋼琴產生管弦樂般華麗燦爛的效果,
彈出懾人心魄的音響。
由於當時在19世紀時期的鋼琴,
已由17世紀【巴哈】時代的大鍵琴,
經過最精緻的改良,
讓音量變得非常豐富,
能以強力的擊鍵彈出絢麗動人的音色。
因此李斯特才能驅使著他凌厲的技巧,
使鋼琴音樂的表現幅度顯著的擴大。
李斯特曾在素有【鋼琴神技大師徹爾尼】的門下學習過鋼琴,
從少年時期就有「鋼琴神童」的雅號。
青年時代在巴黎聽過【小提琴家帕格尼尼】的演奏之後深受感動,
於是立志成為「鋼琴家的帕格尼尼」。
此後李斯特練琴更勤而技藝猛進,
他神乎其技的演奏才華,
遂成為蜚聲樂壇的鋼琴名演奏家。
【阿婗一家人參觀了在布達佩斯的李斯特紀念館】
天資聰穎敏睿的李斯特,
具有卓越的作家寫作風格,
在作曲之餘還提筆寫作,
這是其他音樂家所不及之處。
李斯特首創具有標題音樂的,
交響詩(Sinfonische Dichtung),
乃是一種音樂與文學結合的樂章。
李斯特根據詩的意念,
以不同的形態或感情進行調性的變奏。
這種以詩的內容決定樂曲形式的創意,
雖然在當時曾受到古典巴洛克音樂家的責難。
但是卻立下了近代浪漫派交響詩寫作的標竿。
看到這裡,
各位還記得,
阿婗在上一篇文章,
李斯特(一)【李斯特紀念館】中,
讓大家欣賞的《愛之夢第三首》嗎?
李斯特當時就是以,
德國詩人福來利格拉特的詩《能愛就愛吧!》,
來顯現其標題音樂的要旨。
李斯特更把雨果、席勒、莎士比亞等詩人的文學作品,
以及欣賞名畫所獲得的靈感,
來加以融入音樂曲中。
豪放不羈的李斯特當時受到,
盧梭、孟德斯鳩等浪漫主義前期思想家的啟發,
以及法國革命反封建、專制、階級等改革思潮,
展現了反抗古典巴洛克因循音律的固典,
在作品中衝破了傳統的藩籬,
讓音樂邁向藝術革新的新境界。
19世紀浪漫樂派中的舒伯特和舒曼等音樂家,
其和聲法固守著調性的風格,
是遵從浪漫始祖大師貝多芬之前的理論;
然而李斯特自由性的穿插,
近系調以外和弦的和聲法,
卻完全展現了其個人前衛的獨特性色彩。
李斯特交響詩締造了新音樂形式時代的來臨,
從此音樂不再落入層層音韻格律的巢臼,
讓不受拘束的作曲家們,
充分展現其才華洋溢的浪漫,
得以在自由的天空下展翅翱翔高飛。
19世紀後期的浪漫派音樂家,
更是受到了李斯特的創意激發和深遠的影響。
尤其以寫作藍色多瑙河的,
「圓舞曲之父」小約翰史特勞斯,
更是碩果纍纍而名聞遐邇。
【浪漫樂派大師李斯特在布達佩斯所創設的匈牙利音樂學院】
外型英挺、風度翩翩的李斯特,
加上其超凡的琴藝,
所到之處每每造成萬人空巷,更是不泛崇拜者追隨的對象。
除了其波瀾壯闊、動人淚珠的情史之外,
其雙手亦是人們議論的另一個焦點。
李斯特的雙手細長,
骨節較一般人長得多,
看起來及其柔軟有彈性而易於彎曲,
一雙手可說是天生就是生來彈琴的料。
據說他的手掌張開來可以彈到13度音,
然而一般人大約可彈8~9度音。
當時的手相家都爭相目睹李斯特奇特的雙手,
其中美國女手相家安妮,
將她觀看李斯特手相的心得,
刊在1878年費城的「晚間公報」中。
文稿中說 :
「......李斯特一生必定活躍多事,
充滿熱情的思緒交雜著天賦異秉的邏輯與意志,
顯示這位大師驚人的駕馭力和影響力。
此外他努力自我鞭策和勤奮不懈的高貴情操,
削弱了年輕氣盛不可一世的缺點。
因此未能享受平和靜謐的晚年......」
李斯特的雙手引起眾人的關注,
其實是因為他彈奏起鋼琴時,
習慣高舉雙手,
其純熟靈活的指法,
猶如神魔附身般驚心動魄,
敏銳的音感更是舉世無雙。
尤其面對臨時指定的主題做即興的演奏時,
李斯特更能使每位在場聆聽者為之驚嘆不已,
儼然是音樂巨匠的磅礡氣勢。
位於德國威瑪的李斯特博物館中,
便存有李斯特年輕時代的手雕像,
以及晚年時代銅鑄的手。
李斯特的門徒們,
更將他們恩師的雙手譜為詩歌以示崇敬。
【浪漫樂派大師李斯特在布達佩斯所創設的匈牙利音樂學院】
親愛的格友們,
今天阿婗要和大家分享的《嘆息》(Un sospiro),
是李斯特三首演奏會用練習曲中的第三曲。
出版於1849年,
降D大調、4/4拍子。
這首曲子在纖細的琶音採飾下,
由左右手交替彈出的弦律,
發揮出極為精彩的效果,
情調悲切、扣人心弦。
尤其是拍攝李斯特著名的傳記電影,
《一曲相思未了情》,
就是取用這首《嘆息》作為這部電影的主題曲,
讓李斯特的這首《嘆息》(Un Sospiro),
更是馳名全球、享譽國際。
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