喜愛音樂的人都知道，
波希米亞在國際音樂界中，
也佔有極重要的地位。
當地的人民素以愛好音樂聞名，
捷克更有俗諺:『三個波希米亞人同行，必有一位音樂家。』
所以波希米亞又有「歐洲的音樂院」之稱。
提到捷克Cesko(Czech)，
就不能不知道誕生於布拉格Praha(Prague)附近，
伏爾塔瓦河(Vltaca R.)畔的，
閃亮耀眼波希米亞樂壇巨星，
德佛札克。
阿婗一家人自助旅遊捷克期間，
來到了首都布拉格，
造訪了德佛札克博物館(Museum Antonina Dvoraka)。
這座巴洛克風格的小巧精緻美麗樣式建築物，
由建築師丁岑霍費(Kilian Ignac Dientzenhofer)於1707~1720年興建，
原屬於一位公爵在夏天的私人避暑度假別墅。
1932年之後，
這座館邸被闢為收藏波西米亞(捷克)代表作曲家，
德佛札克(Antonina Dvofaka)資料的博物館。
內部展示德佛札克生前使用過的鋼琴、中提琴、親筆樂譜、書桌等文物。
假日時有專門安排布拉格劇院原創的德佛札克作品演出，
並配合穿著當代的服裝演出。
身為家中八個小孩中的長子，
德佛札克曾因父親反對他學音樂， 為了改善貧困的家境，
德佛札克小學畢後就被送去當過屠夫學徒，並學習做生意。
直到十六歲才進入布拉格管風琴學校(今布拉格音樂院)就讀。
德佛札克(Antonina Dvoraka，1841~1904)，
與波西米亞音樂之父斯梅塔納(Bedrich Smetana，1824~1884)，
和楊納傑克(Leo Janacek，1854~1928)，
同為捷克三大音樂家。
德佛札克的音樂受布拉姆斯、華格納等，
以及波西米亞民間音樂的多重影響。
他的作品以交響曲和室內樂居多，
不僅民族氣氛濃厚，
樂風更充滿明朗浪漫的詩情。
繼抒發音樂家個人風格的浪漫樂派之後，
十九世紀國民樂派興起，
當時德佛札克聲名遠播。
有人勸他放棄波西米亞的風格為題材，
以德文的腳本來創作，
除了能討好以德文為主體的奧匈帝國；
更有人勸他移居維也納，
方能順應以維也納為音樂中心的世界潮流，
將會讓許多音樂家名利雙收。
然而德佛札克始終不忘強調他的出身，
視自己的國家為至高無上，
嚴詞拒絕趨炎附勢曾經統治自己民族的國家。
民族意識堅強的德佛札克高呼:
『每個人只有一個祖國，正如每個人只有一位母親一樣；』
『一個藝術家應該有他自己的祖國，他應該堅定的忠於祖國、支持祖國。』
深具愛國風骨的德佛札克，
無論是歌劇、室內樂、交響曲等，
無一不和波西米亞文化傳統息息相關。
素有「國民樂派的巨人」之稱的德佛札克，
總是不遺餘力的闡揚具有民族風格的民歌及舞曲。
他一生中寫過許多舞曲，
其中種重要且最受歡迎的，
就是展現其斯拉夫民族特性而創作的代表作品《斯拉夫舞曲》，
被譽為捷克靈魂的最高境界，
充分表現出捷克人民的歡樂與哀痛。
德佛札克一生共寫作十六首斯拉夫舞曲，
並分別於二個時期完成，各以八曲為一集，分二次出版。
第一集的八首斯拉夫舞曲，
都是以波西米亞地區，
即捷克的斯拉夫民謠為主；
第二集則是捷克以外的斯拉夫地區風格。
德佛札克根據布拉姆斯的《匈牙利舞曲集》，
先寫成鋼琴聯彈曲後，再編成管弦樂曲；
然而卻不只如布拉姆斯般，
為民俗旋律配上和聲使其曲式化而已；
德佛札克更發揮民族舞曲的節奏，
賦予獨特的音樂曲式與內容。
《斯拉夫舞曲》具有千變萬化的節奏，
由善於運用管弦樂變化的德佛札克表現出來，
更顯璀璨亮麗而采多姿的民族特性。
德佛札克的民俗風格廣受世人喜愛的原因，
除了匠心獨具的悠揚旋律之外；
其出人意表間傾瀉而出的變化，
可說是信手拈來的神來之筆。
其盪氣迴腸而繞樑不絕的氣勢，
更讓他的作品成為音樂會上的常見曲目。
對廣大的愛樂者而言，
德佛札克是永垂不朽的天縱英才。
創作生命達四十餘年，
共寫過約四百首曲子的的德佛札克，
以豐富的交響曲為其創作重心，
總共寫了九首交響曲，
奠定了他在音樂史上的崇高地位。
德佛札克的聲望與日俱增後，
於1891年，擔任享有「樂人之家」美名的，
布拉格音樂院(Prague Conservatory of Music)教授。
更於1892年受邀至美國，
百貨業鉅子瑟柏之妻，
瑟柏夫人(Mrs. Jeanette Thurber)聘請他出任，
於1885年成立的，
「紐約國民音樂學院」(The National Conservatory of Music in New York)，
擔任音樂學院院長之職。
除了為美國培育出許多，
日後揚名國際的傑出音樂人才之外；
德佛札克也著手對這塊新大陸當地的，
印地安民謠以及黑人靈歌等音樂進行研究。
有感於當時的美國音樂家，
紛紛崇尚歐洲的人文薈萃，
醉心於將歐洲浪漫樂派的音樂藝術形式，
作為美國的翻版，
無法展現美國新大陸的本土精神內涵。
德佛札克曾對他的學生說:
『新大陸多彩美麗而富變化的旋律，
正是美國國民音樂最寶貴的泉源，
為什麼美國的音樂家竟然忽視了這些本土的民族題材呢?』
德佛札克以身作則，
首先融合了新大陸本土的印地安民謠以及美國的黑人靈歌，
創作了曠世鉅著《E小調第九號交響曲》。
德佛札克自己在初演的前一天，
為此交響曲加上了，
〝From The New World〞(來自新世界)的標題；
就是後來一般人稱之為〝The New World Symphony〞，
也就是最膾炙人口的《新世界交響曲》。
樂評家將德佛札克的《新世界交響曲》
與貝多芬的《命運》、《田園》，
舒伯特的《未完成交響曲》，
柴可夫斯基的《悲愴》，
布拉姆斯的《第一交響曲》等，
並列為世界六大最受歡迎的交響曲，
幾世紀以來，受到廣大聽眾的長久喜愛。
這首於1893年12月16日，
由柴德爾指揮「紐約愛樂交響樂團」，
在紐約「卡內基音樂廳」內，
初演的《新世界交響曲》，
其轟動情形為歷來所僅見，
受到全美報紙佳評如潮的高度讚揚。
美國著名的「紐約前鋒論壇報」，
更是以超過一版的篇幅，
刊登初演成功的空前盛況，
報導中說:
『這是美國音樂史上最偉大而重要的日子，
沒有一位作曲家獲得如此光榮的成就。』
在音樂史上德佛札克擁有相當高的評價，
他不但是波希米亞國民樂派的先驅，
同時也是促成民族音樂的發揚者，
比起韓德爾、莫札特等著名音樂巨匠還不遜色。
更值得稱道的是，
德佛札克對民族音樂的貢獻，
並不僅於波西米亞的斯拉夫民族，
其他國家如美國也深受其影響。
德佛札克純真率直的音樂性格，
和誠懇篤實的工作態度，
是最受人稱道的高潔人格。
他終其一生透過音樂的展現，
克盡心力為祖國保留了豐富的文化遺產，
並尋求自我的肯定與認同。
一生奉「神、愛、祖國」為座右銘的德佛札克，
用音樂來實踐他的理想。
他曾說:『音樂應該是簡單樸實真摯悅人而能被接受的，
最重要的是要能寫出心靈深處的感情與言語。』
這首大家耳熟能詳被世人所熱愛的交響樂曲，
雖然採用正統的結構譜成並未標新立異，
然而曲中巧妙新鮮的效果，
頗能扣人心弦具有令人陶醉的獨特美感。
德佛札克將波西米亞音樂中特有的濃郁氣質，
和印地安的民謠還有美洲黑人靈歌的旋律，
巧妙的融合在傳統的曲式中，
交織成這首千古傳誦，
民族色彩效果濃烈的《新世界交響曲》。
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